Memórias

 

Programa de artes plásticas apresentado por #fernandobalsinha dedicado à vida e obra artística do pintor Luís Dourdil, com a entrevista no seu atelier, e ainda o destaque para as exposições individuais e coletivas de arte moderna e contemporânea ocorridas em Lisboa entre 1973 e 1974, incluindo exposições dos artistas plásticos Victor Vasarely, Ana Vieira, Manuel Cargaleiro, José Cândido, Júlio Pomar e Bengt Lindstrom

             Vídeo disponível no Arquivo RTP   https://arquivos.rtp.pt/conteudos/luis-dourdil/

Entrevista ao pintor, no seu ateliê  

      

https://corucheus50anos.lisboa.pt/artistas-e-atelies

Luís Dourdil

n.1914 em Coimbra

viveu até 1989

Ateliê 6, desde 1972 a 1989

Autodidata, foi pintor, artista gráfico, desenhador e muralista.

O seu percurso artístico iniciou-se em 1935, como desenhador, tendo por principal inspiração a vida urbana e os habitantes da cidade. Nos anos 40, Luís Dourdil visitou várias cidades europeias, o que se refletiu na sua pintura na década seguinte, através da coexistência da figuração e da abstração.

Como muralista, são de salientar o mural que realizou para o Laboratório Sanitas (atualmente no Museu da Farmácia) e a pintura mural do Foyer de Honra do Cinema Império (ambas de 1945); a pintura mural no Café Império (1955) e, ainda, a pintura mural do Restaurante Panorâmico de Monsanto (1967).

Em 1966, desenhou selo de correio comemorativo do 2º centenário de nascimento de Bocage, que circulou até 1973.

Em paralelo com a sua intensa atividade artística, ocupou cargos diretivos na Sociedade Nacional de Belas Artes (1957-1963).

Realizou e participou em inúmeras exposições individuais e coletivas no país e no


estrangeiro. Recebeu vários prémios, nomeadamente o 1º Prémio de Pintura (Secretaria de Estado da Cultura), na exposição de homenagem dos artistas portugueses a Almada Negreiros (1984), encontrando-se a sua obra referenciada em várias publicações.

O seu nome faz parte da Toponímia de Almada (Freguesia da Charneca de Caparica); Cascais; Lisboa (Freguesia de Marvila); Seixal (Freguesia de Fernão Ferro) e Sesimbra.

Revisitar a sua obra, é uma forma de aceder ao pintor Luís Dourdil, é favorecer a manutenção da memória e da sua identidade plástica; é possibilitar a continuação de estudos e mostrar ao público um dos grandes artistas do século XX.

Memórias E Factos

https://nac.cm-tomar.pt/luis-dourdil-11-exposicao-galeria...

José Augusto França  Foi um historiador, sociólogo e crítico de arte português. 

O Historiador fala da obra e do pintor luisdourdil  

"Fernando de Azevedo apresentou, uma importante retrospetiva de Luís Dourdil nas Galveias, na Primavera do ano passado; devíamos tê-la visitado juntos, mas acabou por não ser assim.

 Éramos ambos velhos amigos do pintor e teríamos falado dele aqui, a duas vozes, se, entretanto, e tendo concordado comigo na exposição de hoje, o Fernando não tivesse morrido também. O que ele escreveu do Dourdil e aqui repetiria seria bem parecido com o que eu vou escrever, ausente do país para poder dizê-lo de viva voz Infelizmente. Tristemente.

Os dois e pensando no terceiro, podíamos falar de uma pintura em que os três fomos formados — “Escola de Paris”, necessariamente, de depois da guerra, e vindo de trás, de cubismo em cubismo, como aprendemos, para experimentar e fazer, eles, por dentro, ou para ver, eu, por dentro também, que é maneira de ver pintura de outrém com a devida cumplicidade, de quem vê e dá a ver.

Deram-nos a ver todos os fautores de uma história de pintura ocidental que em Cézanne se refez, por via do espaço do renascimento. Poussin conforme a natureza, e os cubos, as esferas, as pirâmides — as pirâmides sobretudo, em que o ver se conhece e dá a conhecer. Até que o momento tenha chegado de aproveitar a dissolução impressionista da natureza para voltar a fazê-la, numa criação outra em que, agora, são os sólidos desejados que se desfazem, na dialéctica das suas ocultas forças...

Quem assim mais particularmente se situa é Jacques Villon. O Fernando di-lo, digo-o eu, e com certeza que ambos o dissemos ao Dourdil — que bem o sabia, ele que era da mesma e mui rara raça cultural. Uma sensibilidade austera, com uma leve ironia nas perguntas que cada forma fez à outra forma, capazes de serem corpos e gente lidando num quotidiano silencioso e discreto.

A pintura e o desenho de Luís Dourdil têm essas duas qualidades por essência, vindo donde vêem por educação de geração e passando através de situações diversas que foram de um expressionismo generalizado em várias posições da história da pintura — indo de Paris para Nova York e de lá voltando modificada para novas aventuras de muita imitação e modas, ao longo de duas gerações depois da do pintor que sossegadamente ficou igual a si mesmo. Igual mas vivendo num permanente e sincero interrogatório de pintura, para saber como era a sua vocação de pintor. “Escola de Paris”, na sua verdade, por outra nessa verdade não haver...

Mas, como em nenhum outro pintor da sua geração, que é ainda a “segunda” do modernismo nacional, numa “Escola de Paris” entendida necessariamente em Lisboa, pela naturalidade da sua afectação, e sem qualquer prática, que seria ilusória, de viagem ao estrangeiro parisiense. Viagem, sim, fê-la Dourdil no interior da sua permanente pintura, vendo as figuras dos painéis das defuntas C. R. G. E. de antanho, na sala de atendimento da Rua do Crucifixo (onde o pintor me levou a ver, para boa conversa, em anos 50) mudarem-se em outras, de definição diluída até à consciência da sua estrutura obviamente abstracta, ou nem uma coisa nem outra, por ambas ser, na enorme têmpera pintada numa parede do Café Império, defunto também no tempo em que cafés havia na cidade. E onde o pintor me levou, outra vez consigo, para ver e conversar...

Dourdil, modesto por temperamento, discreto por boa educação, nisso alheio a corridas e mercados que aliás a sua geração não teve a dita de conhecer, fez, no seu atelier dos Coruchéus (onde tantas vezes subi para ver, folhear e conversar, conversar) uma obra de dezenas e dezenas de desenhos, pegando sempre na mesma folha de 100 por 70, ou 86 por 61, e no mesmo carvão que ia gastando lentamente, em gestos precisos de mão e de olhar... Uma obra que importa situar em quase cinquenta anos de prática, numa história de pintura portuguesa atentamente olhada para além de pressas e êxitos de bilheteira."

José-Augusto França

(Jarzé, Outubro 2002)

“A «Segunda Geração»:

Pintores, Eloy, Júlio Alvarez, Botelho Bernardo Marques. Sara Afonso. Ofélia Marques. José Tagarro. Lino António. Augusto Gomes. Tomás de Melo –Tom. Estrela Faria, Magalhães Filho,Manuel Lapa e Frederico George Luís Dourdil

Luciano Santos. Maria Keil, Martins Correia ,Guilherme Camarinha e a tapeçaria. António Lino e o mosaico. Paulo Ferreira. Júlio Santos. Guilherme Filipe, Carlos Carneiro, Eduardo Malta e outros. João

Carlos. Roberto Nobre. Arlindo Vicente. José de Lemos. Hansi Staël e os estrangeiros.

José-Augusto França in A História da Arte em Portugal no Século XX 1911-1961

José Augusto Rodrigues França GOIH • GCIH • GCIP • GCSE (Tomar, 16 de novembro de 1922[1] – Jarzé-Villages, 18 de setembro de 2021) foi um historiador, sociólogo e crítico de arte português.

Professor catedrático jubilado da Universidade Nova de Lisboa, é considerado um nome maior da historiografia da Arte em Portugal. "França é uma figura maior da Cultura Portuguesa. Poesia, cinema, pintura, arquitetura — pouco há que não interesse a este homem renascentista que privou com os melhores criadores e pensadores do último século".[2][3]

________________ MEMÓRIAS E FACTOS ________________

" (...) usando têmpera de ovo, Dourdil criou um imenso espaço cénico, nem profundo nem apenas bidimensional, povoado de figuras humanas, ora sentadas ora de pé, em grupos também, na simplificação nivelada então garantida pela perfeição das soluções, dos meios tons, das sombras suaves e das distâncias lumínicas, rectangulares, tudo apreciável em travelling lateral, o lugar ou o labirinto da meia festa daquela gente emblemática, a execução solta e exacta, os valores macios, as arestas mais

pressentidas do que ostentadas, um murmúrio de vida colectiva a mover-se em câmara lenta, sublinhando a ideia sem nomes do grande espaço cénico do café, memória de belas salas de fumo de teatros e cinemas( ...)"

Rocha de Sousa 

 

Luis Dourdil na Coleção do Museu do Neo-Realismo

Museu do Neo-Realismo em Cascais ⭐ "Assalto ao Palácio de Verão - 

Coleção do Museu do Neo-Realismo", Galeria de Exposições do Palácio da Cidadela, até ao dia 14 Setembro 2025.

A Fundação D. Luís I, em colaboração com a Câmara Municipal de Cascais, e o Museu do Neo-Realismo, em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, apresentam, na Galeria de Exposições do Palácio da Cidadela, Assalto ao Palácio de Verão, uma exposição de pintura, escultura, desenho e fotografia da coleção do referido museu. 

De 24 de abril a 14 de setembro exibem-se obras de #JúlioPomar, #Mário Dionísio, #MariaBarreira, #ManuelRibeirodePavia, #AliceJorge, #VictorPalla, #QuerubimLapa, #NunoSan-Payo, #CiprianoDourado, #LuísDourdil, #Hansi Steal e #DorindodeCarvalho, entre tantos outros artistas, no âmbito das Comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, que decorrem em Cascais.

 

Memórias e factos. A arte e a vida.

Ano de 1966 em Monsaraz ♡  memórias

Esquerda Olinda Dourdil e Luís Dourdil

M.Céu  Encarnação Manuela e António Fernando dos Santos o grande tóssan  e à direita o   Dr Mariano Alves Encarnação. A Fotografia foi tirada pelo amigo comum Dr. Adriano de Gusmão.

"Estou farto de escavar nos olhos

abismos de ternura

onde cabem todos menos eu.

Estou farto de palavras de perdão

que me ferem a boca

dum frio de lágrimas quentes de punhal.

Estou farto desta dor inútil

de chorar por mim nos outros.

- Eu que nem sequer tenho a coragem de escrever

os versos que me fazem doer."

José Gomes Ferreira

Martins Correia á esquerda, Luis Dourdil ao centro e Lagoa Henriques direita.

José Saramago,  declamando. Ciclo de performances que juntaram na década de 80 Artes Plásticas, Poesia e Música na Galeria S. Bento em Lisboa.

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de reflexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objetivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, não vamos a parte nenhuma."

José Saramago.

S.N.B.A. Ano 1976 Revista  n.0

 Memorias

Luís Dourdil, Eurico Goncalves ,Querubim LAPA  Artur Bual Emilia Nadal Isabel Laginhas, entre Muitos Outros Grandes Artistas e Críticos de Arte.

"A criação é a mais eficaz de todas as escolas de paciência e de lucidez."Albert Camus.

Memórias de Exposições - Arte Portuguesa Contemporânea. Brasília. São Paulo. Rio de Janeiro

 Exposição promovida no quadro do intercâmbio cultural luso-brasileiro, na qual participaram cerca de 76 artistas portugueses da primeira metade do século XX. Contribuindo para a abertura da arte nacional ao circuito artístico internacional, a mostra contou com um total de 117 peças de pintura e desenho, cedidas por vários emprestadores públicos e privados.

Exposição promovida no quadro do intercâmbio cultural luso-brasileiro, sob o alto patrocínio dos governos dos dois países, com primeira inauguração em Brasília (15 de dezembro de 1976), contando com as presenças do primeiro-ministro português, Mário Soares, em visita oficial àquele país, e do secretário de Estado da Cultura, David Mourão-Ferreira, à qual se seguiram as inaugurações em São Paulo (24 de fevereiro de 1977) e no Rio de Janeiro.

A organização da exposição, composta por duas comissões organizadoras (brasileira e portuguesa), foi planificada pelo comissário nacional e então diretor do Serviço de Exposições e Museografia da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), José Sommer Ribeiro, em parceria com os representantes da Secretaria de Estado da Cultura, Sociedade Nacional de Belas-Artes e Secção Portuguesa da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA).

Na mostra participaram cerca de 76 artistas portugueses nascidos na primeira metade do século XX, num total de 117 obras, dedicadas sobretudo à pintura, mas também ao desenho, refletindo as principais tendências artísticas desenvolvidas pelas quatro gerações de artistas contempladas.

Só foi possível reunir um número tão significativo de obras com a intervenção de vários intermediários no processo e de vários emprestadores públicos e privados. Na documentação de arquivo encontram-se diversas informações referentes a uma possível itinerância da exposição com destino à URSS, cuja realização, até à data, não foi possível confirmar.

Em pleno período revolucionário, estas exposições representavam verdadeiramente a abertura da arte portuguesa contemporânea ao circuito artístico internacional e às novas perspetivas que se desenhavam para a arte e para os artistas portugueses. Esta exposição integra-se numa série de iniciativas governamentais de âmbito internacional, organizadas pela FCG em articulação com o Ministério dos Negócios Estrangeiros e com a Secretaria de Estado da Cultura.

Filipa Coimbra, 2016

                                     Luis Dourdil ano 1974 Centro de Arte Moderna Gulbenkian

Data e Local

15 dez 1976 – 21 dez 1976

[Desconhecido]

Brasília, Brasil

19 jan 1977 – 17 fev 1977

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)

Rio de Janeiro, Brasil

24 fev 1977 – ?

Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM)

São Paulo, Brasil

"A arte oferece-nos a única possibilidade de realizar o mais legítimo desejo da vida - que é não ser apagada de todo pela morte. "

Eça Queirós

Artistas / Participantes

Fechar

Abel Manta (1888 – 1982)

Amadeo de Souza-Cardoso (1887 – 1918)

Ângelo de Sousa (1938 – 2011)

António Areal (1934 – 1978)

António Charrua (1925 – 2008)

António Costa Pinheiro (1932 – 2015)

António Dacosta (1914 – 1990)

António Palolo (1946 – 2000)

António Pedro (1909 – 1966)

António Sena (1941 – 2024)

Artur Cruzeiro Seixas (1920 – 2020)

Augusto Gomes (1910 – 1976)

Bernardo Marques (1898 – 1962)

Carlos Botelho (1899 – 1982)

Carlos Calvet (1928 – 2014)

Dordio Gomes (1890 – 1976)

Eduardo Batarda (1943)

Eduardo Luiz (1932 – 1988)

Eduardo Viana (1881 – 1967)

Fátima Vaz (1946 – 1992)

Fernando Calhau (1948 – 2002)

Fernando de Azevedo (1923 – 2002)

Fernando Lanhas (1923 – 2012)

Fernando Lemos (1926 – 2019)

Graça Pereira Coutinho (1949)

Grupo Puzzle (1976 – 1981)

Guilherme de Santa Rita (1889 – 1918)

Guilherme Parente (1940)

Helena Almeida (1934 – 2018)

Henrique Manuel (1945 – 1993)

João Navarro Hogan (1914 – 1988)

João Vieira (1934 – 2009)

Joaquim Lima Carvalho (1940)

Joaquim Rodrigo (1912 – 1997)

Jorge Martins (1940)

Jorge Pinheiro (1931)

José de Almada Negreiros (1893 – 1970)

José Escada (1934 – 1980)

José Júlio Andrade dos Santos (1916 – 1963)

José Manuel Espiga Pinto (1940 – 2014)

Julião Sarmento (1948 – 2021)

Julio (1902 – 1983)

Júlio Pomar (1926 – 2018)

Júlio Resende (1917 – 2011)

Lisa Santos Silva (1949)

Lourdes Castro (1930 – 2022)

Luís Dourdil (1914 – 1989)

Luís Noronha da Costa (1942 – 2020)

Manuel Baptista (1936 – 2023)

Manuel Cargaleiro (1927 – 2024)

Manuel D'Assumpção (1926 – 1969)

Manuel Ribeiro de Pavia (1907 – 1957)

Marcelino Vespeira (1925 – 2002)

Maria Helena Vieira da Silva (1908 – 1992)

Maria Velez (1935 – 2017)

Mário Eloy (1900 – 1951)

Menez (1926 – 1995)

Nadir Afonso (1920 – 2013)

Nikias Skapinakis (1931 – 2020)

Nuno de Siqueira (1929 – 2007)

Nuno San-Payo (1926 – 2014)

Paula Rego (1935 – 2022)

Pires Vieira (1950)

René Bertholo (1935 – 2005)

Ricardo da Cruz-Filipe (1934)

Rogério Ribeiro (1930 – 2008)

Rolando Sá Nogueira (1921 – 2002)

Vasco Costa (1917 – 1986)

Vítor Fortes (1943)