Luis Dourdil e a sua amiga e Pintora Gracinda Candeias-Pintores Portugueses do Século XX

quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Luis Dourdil e a sua amiga e Pintora Gracinda Candeias-Pintores Portugueses do Século XX

Era assim que o Dourdil me via pintar....e cá vai mais um texto!

COMPOSIÇÃO COM DOR DE DENTES

A meio da tarde o Dourdil ao entrar no meu atelier, fica extasiado com uma visão "deslumbrante" -segundo as palavras dele:
Gracinda não se mexa!
- Eu estava reclinada no sofá com um cobertor laranja a tapar as pernas e havia uns azuis e um quadro meu em tons pasteis, acima da minha cabeça, só quem via tudo isto era o Dourdil, eu respondo:
-Estou cheia de dores de dentes!
-Mas olhe está envolvida numa linda e inspiradora composição! E serrava os olhos e desenhava no espaço, depois deste «torpor» preocupa-se e vai à farmácia comprar-me um remédio, era assim a nossa cumplicidade!!

Beijinhos,

Gracinda

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Pintor e desenhador autodidacta português, Luís César Pena Dourdil nasceu no dia 8 de Novembro de 1914, em Coimbra, e faleceu em 1989, em Lisboa.
Foi realizando, a par do seu emprego como artista gráfico, a sua obra aproveitando o máximo das concepções figurativa e abstracta.
Figuração/abstracção e desenho/pintura foram os binómios em que se construiu e desenvolveu a obra deste artista.
O seu quadro Peixeira Sentada (1960) é uma das suas obras mais conhecidas, assim como as pinturas murais do Café Império (1955).
Durante os anos 1940 e 1950, a temática das suas obras foram as figuras populares, em composições claramente inspiradas na pintura cubista de planos transparentes de Jacques Villon. Aliás, em 1963, Luís Dourdil realizou uma pintura decorativa homenageando o pintor (Operação cirúrgica). Esta homenagem serviu também de despedida e Dourdil passou a praticar um desenho de linhas mais sensíveis revelando, em desenhos ou pinturas, valores de harmonia luminosa, tornando-se mais íntima a relação entre a concepção e a execução.
Luís Dourdil, herdeiro das correntes cuboexpressionistas, adaptou-as à sua obra aproveitando as lições de Villon no que respeita à arquitectura do espaço, na atenção às verticais, nos planos frontais onde se insere a figura humana mas conferindo-lhe uma sensibilidade que resulta num jogo subtil de transparências definidor de espaços, servindo, simultaneamente, uma pessoal procura de luminosidades.